为天地立心 为凡人立传

作者：杜竹敏

　　为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平。

——北宋·张载

简洁洗练的舞台中央，是一个大大的“心”字。随着剧情发展，“心”不断变化出“忐”“忑”“闷”“悲”等字样。最终，当“夫子”张九如面对侵略者的枪口，唱出振聋发聩的“文化之问”时，“士”“心”成“志”，乃是泱泱五千年中国文人不堕之“志”，是三军可以夺帅，匹夫不可夺志之“志”。

　　“夫子”是怎样“炼”成的?

　　花鼓戏《夫子之道》脱胎于传统小戏《讨学钱》。小戏讲述了私塾先生张九如为过年关，去学生毛伢子家中讨学费，却遭泼辣的陈大嫂戏弄，钱没有讨到反受羞辱。相比于聪慧泼辣的陈大嫂，落地秀才张九如穷酸迂腐，死要面子。也许正是出于为九如先生“正名”之心，才有了这一出“夫子正传”。“正传”“张九如”置身于三千年未有之大变局之中。他的人生随着满清覆灭、国民战争、日寇入侵浮浮沉沉，在先后经历了无奈办学、灰心停学、主动复学、毅然毁学的思想转变。由一个懦弱退缩的穷书生，最终蜕变成一个坚守民族气节、不堕圣人之道的“大夫子”。一个平凡的小人物折射了一段波诡云谲的大历史，演出了一段笑中含泪、喜中带悲，五味杂陈的悲喜剧。

　　张九如的出场被设定在维新鼎革之际，当他自信满满期待走入科场之时，传来政府废除科举、开办新学的消息。如同当头棒喝，十年寒窗，顿成徒劳。此刻的张九如，很容易联想到《秀才与刽子手》的秀才。同样是因大时代的变化，一夜间失去人生价值、人生目标。但《夫子正传》的时间跨度更长，经历的历史事件更曲折，张九如在人生失重之后的路走得更艰难、也悲壮。

　　蜕变的历程是痛苦的，也是真实可信的。难能可贵的是，编剧在为夫子“正名”时，并没有抛弃《讨学钱》中张先生的原有设定，而是深入挖掘人性，充分展示其复杂的多面性。张九如依旧是“讨学钱”里那个迂腐书生，在同陈大嫂的交锋中屡战屡败，明明占理却有口难辩。但是，但因为有了前因铺垫，更有后果转折，张夫子不仅让人可气可笑，更让人可怜可叹。早期的张九如，确实有不少“毛病”，如死读书、读死书、抱残守缺、不知变通，是一个典型的被封建礼教和八股文禁锢了思想的旧时代知识子。但是，在诸多毛病中，编剧依然挖掘到了他精神的闪光点——面对全新的“ABCD”，他自创一套谐音法，体现出读书人的智慧与好学;面对三年不交学费的陈家，他依旧传道受业解惑，体现出知识分子的自觉担当;面对督学赤裸裸的索贿威胁，他食古不化，“死不认账”，体现出文人宁折不弯的气节。

　　正是这份智慧、担当和气节，支撑着张九如在面对一次次危机时，坚守“贫贱不能移，富贵不能移，威武不能屈”的丈夫之志。然而，在时代浪潮的不断冲击下，张九如也在不断退守、放弃。有时候，抛弃比坚守更痛，活着比死去更难。他死守着辫子，当辫子被学生剪去时寻死觅活。然而，为了救陈大嫂性命，不计前嫌，不惜抛弃知识分子的尊严，向军阀下跪。

　　张九如的这一跪，称得上是惊天动地。于他本人，亦如彩蝶破茧、凤凰涅槃。这一跪，让他从困守书斋的小书生，成长为勇敢直面社会的大夫子。如果说这一跪之前，他办学堂、关学堂的举动都是被动的，是为生存所迫，是出于书生意气。那么这一跪之后，他面对现实的暴击变得更勇敢、更主动。他实现自我价值的方式也从念念不忘的“做官治国平天下”变成了更务实地从让身边的孩子读书识字明理，变成了面对强权的“威武不能屈”。

　　张九如的经历告诉我们：从一介书生，一个凡人走向为天地立心，为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平的“圣人”之路荆棘丛生，然只要心存良知，人人皆可为圣。那么，圣人之道、夫子之道究竟又是什么呢?

　　夫子之道，守得是什么?

　　“他抱着孔夫子的排位死活不撒手，怎么沉得下去哦?”——这是全剧最深得笔者之心的一句台词。

　　编剧导演大胆之处，在于当全局进入悲壮的高潮尾声之时，仍能如闲庭散步般举重若轻地来上这么一笔。笔者相信，这句来自民众的调侃绝非仅仅为了调节气氛，而具有更深层次的象征意义。文化是什么?夫子之道是什么?这是全剧最后的发问，也是千百年来每个中国知识分子上下求索答案的“终极之问”。这个问题很难回答，甚至没有标准答案。剧中，编剧借张九如之口给出了他的回答，但这种回答也是犹疑的，并不确定的。但，有一点是确定的，那就是对文化的尊重和坚守。编剧在全剧很多处“埋伏”了任何时代都需要文化、需要文化人这一观点——陈大嫂戏弄完张九如，转身还要请他写信;毛伢子无心向学，三年写不全一个字，却诚心请张九如写标语。文化可以被嘲弄、被轻贱、被迫害，但它却顽强而柔韧地以不同形态存在于中国人生活之中，如盐入水、如影随形，辗转腾挪实现自身价值。九如剧中，最终还是孔夫子“救”了张夫子。孔夫子象征的是什么?是中华五千年一脉相承的传统文化，是仁义礼智信，温良恭俭让。对于传统文化我们可以辩证地扬弃，批判地继承，取其精华去其糟粕，但决不能全盘否定抛弃。一个没有文化从传承的人就没有理想信念的阵地，如同溺水之人。张九如正是因为有信念、有信仰，才得以从滔滔洪水中获得力量，得以重生——不仅仅是肉体的生存，更是精神的赓续。全剧最后，张九如和普通民众、学堂学子面对侵略者的枪口，傲然挺立，发出“文化是什么之问”，他们的无畏无惧，因为心中有强大的中华文化可依靠，正如张九如怀中有孔夫子。孔夫子与波涛中护佑张九如，中华文化与历史长河中护佑中华儿女，不绝如缕。此乃夫子之道，更是文化之道。

　　夫子正传：如何转化、发展传统经典?

　　对于花鼓戏，当代观众最深的印象可能来自于春晚舞台上李谷一和姜昆合作的《刘海砍樵》。一声“胡大姐”“刘海哥”将载歌载舞的花鼓戏唱遍了全国。难能可贵的是，《夫子正传》虽是一部正剧，却从语言、音乐、乃至舞美表演都最大程度地保留了花鼓戏的地域特色、剧种特色。全剧对于花鼓戏曲牌娴熟的运用，演员舞蹈化的形体表演，以及风趣爽利的湖南方言，如一股湘楚大地吹来的风，清新自然、不落窠臼，令观众耳目一新。尤其是前半部分，依托于传统经典“讨学钱”，表演演唱犹显活泼自然，如清水出芙蓉，天然去雕饰。这种对于传统的守正态度，在当下显得尤为难能可贵。

　　《夫子之道》对于传统的转化、发展，还在于它对于类型人物的塑造。细究之下，《夫子之道》的人物多少都是带有类型化的。如张九如是满身酸气的落地秀才，陈大嫂是泼辣持家的农村妇女，毛伢子是不知天高地厚的莽撞小伙子。他们都有或浓或淡的身份标签。但在标签之下，他们都又有着复杂的性格，更随着时间的变化，不断转变、成长。编剧对于人物和故事的处理，在情理之中又往往出人意外。尤其是张九如和陈大嫂的感情。当张九如上门讨债，陈大嫂无情捉弄时，观众无论如何想不到这两人会有情感上的交集。而当张九如为救陈大嫂忍辱下跪，陈大嫂墓地悲泣，两个苦命人相互安慰，旷野中亮起红灯笼时，观众恐怕又被“迷惑”，认为两人理所当然地走到了一起。然而，“狡猾”的编剧却又偏不让人如愿，张九如在陈大嫂的鼓励下重开学堂，陈大嫂含情脉脉送鸡蛋，张九如却又以“怕坏了你的名声”为由拒绝，最后两人竟成“君子之交淡如水”的知音，令人大感意外。这一段感情一波三折，却又不入俗套。也许有观众会认为，故事进行到这里，张九如的思想已与出场时大不相同，变得旷达、包容，似乎仍然放不下“贞洁”的观念有些有损人物形象。但笔者认为，恰是因为这一点“瑕疵”，让张九如显得真实可爱。现实生活中的我们，即使思想前卫开放，也难免会在某些小地方又不能改变的执拗。张九如自由熟读孔孟之道，讲求“饿死事小，失节事大”，当根深蒂固的女子贞洁观与现实并没有剧烈冲突时，让他毫不犹豫地抛弃，投入一场轰轰烈烈的自由恋爱，倒显得不真实了。甚至可以这样理解，在一次次与理想与现实的冲突中，张九如已经失去、放弃了太多，这一点微不足道的，他可以主动把握且无伤大雅的坚持，他才更不能放弃。于是，最后，张九如期期艾艾的拒绝与陈大嫂爽爽利利的放弃，一篮鸡蛋的推来推去中，两人又回到了当年讨学钱是的进攻与防守，虽然沧海桑田物是人非，但人的性格依旧没有变。你我还是你我，你我已非你我，令人唏嘘。

　　余绪：夫子精神是否突然升华?

　　全剧的最高潮出现在故事已经进行到两个多小时，张九如与陈大嫂达成君子之盟，不少观众以为马上大结局之时。异军突起，日寇入侵，山河变色。叙事基调由原来诙谐中带着些苍凉悲伤的水彩画卷，突然变成了血色满目的浓墨重彩。悲壮压抑、惊心动魄。这固然显示出编剧的大胆构思和娴熟比例。然而，张九如思想精神的转变难免有些铺垫不足，以至于让人觉得最后一段“文化是什么”的咏叹更像是编剧要我唱，而非夫子我要唱。

　　其实，编剧对于人物走向的构思没有任何问题。张九如唯有主动毁学、捐躯，才能达成从汲汲于中举、做官、治国平天下的小我价值实现，到舍弃小我，成就大我的无我精神。《夫子正传》才能显示剧情的张力，以及与众不同的思想价值。可以说，毁学捐躯，发出振聋发聩的文化之问是张九如、也是剧情必须达到的终极目标。但是，向着目标前行的过程，后半部分却略显仓促。可能是因为舞台演出篇幅的限制，最后一场戏显得过于理性，除“孔夫子的排位”宕开一笔外，故事走向都格外理性地朝着目标推进，缺乏前半场看似无意义、无理由，于剧情推进毫无干系，却来自生活的情趣技巧。窃以为，如果要要在有限的篇幅上将张九如这一最重要的转变，行动动机表达得更细腻，全剧前后风格很统一，是否可以考虑适当削减陈大嫂哭坟的戏份，以及两人的“爱情”线。前者陈大嫂坟前的大段唱固然催人泪下，于乱世人之不幸表达深刻，但与主题略显游离。后者，两人此处的情表达的越是浓烈，后面张九如的拒绝就有些不近情理。若这场戏单独看毫无问题，也是很好的折子戏。但放在全剧篇幅有限的情况下，编剧是否能否忍痛稍稍割爱呢?

　　夫子正传，为谁作传?是张夫子、孔夫子，更是中华五千年文化长河中每一个上下求索，追寻文化之真谛的中国人。

　　夫子正传，以何为“正”?正名、正心、正义，坚守文明文化之正道，不堕文人之志向。

　　杜竹敏

　　文学博士，二级导演，上海市剧本创作中心戏剧工作室副主任