撰文/唐钟璧

　　每个人所选择的道路似乎都有一个精彩的故事，我为什么会走上艺术这条道路?为什么能与九妹狐仙结下不解之缘?说来话长……

　　我出生在湖南一个古朴的小镇——株洲三门，我的家乡像一幅美丽的风景画，深深地刻印在我的心上，我家屋后是一片绿叶婆娑的竹林，白天蝉声阵阵，此起彼伏，那是我耳边的交响乐。夏夜繁星点点，我们姐妹们躺在竹床上看月亮，看银河，看牵牛织女星，神秘的天空是我眼里的电视机。漫江碧透的湘江河水绕过小镇缓缓地从我家门前流向远方，常常引起我无边遐思……那时候，没有广播，也没有电视，人们唯一的文艺大餐那就是花鼓戏了，只要锣鼓丁子响起，大筒唢呐奏起，山镇就沸腾了起来，人们会从四面八方密密麻麻地聚集到戏台前，我的父老乡亲们，爱花鼓戏爱得几乎发疯!他们常会在茶余酒后自拉自唱着动听的花鼓调，在我的孩提时代，耳濡目染了花鼓戏的魅力，幼小的心灵对花鼓戏是那样地如痴如醉，我也能哼上几段花鼓小调，我多么渴望有一天能够登上舞台，演一演那穿红着绿美丽可爱的小旦啊!

　　机会终于来了，那正是我豆蔻年华的花季，我被选拔参加地区民间艺术会演，演的是花鼓小戏《假报喜》。我第一次登上了省会的舞台，没想到我的初次亮相，竟受到评委们的惊喜和赞扬，而且荣获一等演员奖，更使我受宠若惊的还被省花鼓戏剧院录取，成为一名正式的花鼓戏演员。我这枝才露尖尖角的小荷，从此开始了终身的粉墨生涯。

　　省花鼓戏剧院是一支新型的文艺队伍，它有着非凡别致的吸引力，是我心目中最高的艺术殿堂，我能成为其中一员小兵，感到莫大的幸福，我把整个的爱都溶入在这个和谐温馨的集体里。这里，聚集了一批有知识、有文化的艺术人才，不少人是集编剧、导演和演员的多面手，大多数人都参加过减租反霸、土改分田、三反五反等重大的政治运动，他们从生活中撷取了丰富的创作素材，所以编写的剧本鲜活灵动，富于浓郁的生活气息,塑造的人物有血有肉栩栩如生。我们不仅扎扎实实地学习传统，学习兄弟剧团的优秀剧目，同时还学习斯坦尼表演体系，使我懂得作为一个演员，必须要净化自己的灵魂，要爱心中的艺术，不爱艺术中的自我，我们这支队伍承前启后推陈出新，起到了举足轻重的作用，是我省演现代戏的一面光辉旗帜。

　　小时候，我觉得舞台是一座高深莫测的神秘迷宫，当我进入这个迷宫后，才知这迷宫里有着千变万化五彩缤纷的魅力。半个多世纪来，我为花鼓戏倾注了毕生的精力，我塑造了七十多个不同性格和年龄的角色，像《刘海砍樵》中清纯真情的狐仙、《野鸭洲》中善良能干的荷花、《瑶山新学》中忠于教育事业的丹英老师、《喜荣归》中不嫌贫爱富的崔秀英、《柯山红日》中善良机智的卡玛、《十五贯》中蒙冤受屈的苏戍娟、《三里湾》中好吃懒做的小俊、《杨三姐告状》中勇于与恶势力抗争的杨三娥等。在这个集体里，我汲取了大量的知识和表演经验，我入了党，戴上了一级演员的桂冠，并获得优秀中年演员奖、芙蓉奖、省佳乐杯育花奖，以及省的小杜鹃艺术团在杭州参赛的育花奖等。我深知，我能有今天，是党对我的培育，是老师们和同仁们对我的教导和鼓励，是观众对我的厚爱，是湖南这块土地给了我雨露阳光。

　　在我所演的剧目中，我演得最多的戏是《刘海砍樵》。这个戏是花鼓戏的优秀传统剧目，1957年，银汉光老师根据《小砍樵》改编加工成大戏《刘海戏金蟾》，是我院的精品之作，无论是在国内和国外均享有很高的声誉和影响。此剧飞天越海送到了美国，震响了国际舞台，它是花鼓戏经久不衰的长青树和代表作，自从1982年的春晚，李谷一和姜昆唱了其中的一段比古调后，更是风糜全国，成为家喻户晓的流行唱段。我与九妹狐仙也结下了不解之缘，我有幸在这个戏里扮演了九妹狐仙，而且一演就是二十多年，不少老师、朋友们希望我写点自己的心得，谈谈我的创作经验，我觉得回顾我演胡秀英的创作历程，是件有意义的事，所以我决心拿起笔来书写我和胡秀英的花鼓情结。

　　一见钟情

　　远在五十年代初，我就看了肖重珪老师演出的《小砍樵》，她那清脆甜美如金子般的嗓音，是那么悦耳动听，特别是她那极见功夫的浓郁的花鼓戏韵味，更是扣人心弦，她把狐仙演得朴实无华，纯真可爱，丝毫没有做作的痕迹，她的念白朴实自然，听来亲切，她与赵菊荣老师那极具生活气息的语言，很感染我。她的精湛表演深深打动了我，我为她演的九妹胡秀英而倾倒，尤其是经过著名艺术家崔嵬、常香玉、王福梅等老师的点化后，砍樵的那一段双人舞，更是令人心醉神迷。1952年，这出戏参加全国第一届戏曲汇演，荣获演出奖，她与何冬保老师也双双荣获表演奖，轰动了京城，小狐狸肖重珪的大名顿时名震大江南北。长沙市的“新舞台”和“民众戏院”只要挂牌演《刘海砍樵》就座无虚席，可算盛况空前。时间推移到六十年代，再看肖重珪演出的《刘海戏金蟾》，我觉得她的表演更是炉火纯青了，在“饮酒泪别”的那场戏里，她有一段很长的无伴奏清唱，她唱得如泣如诉，丝丝入扣，声情并茂，催人泪下，每次都获得热烈的掌声。总之，她塑造了一个纯真可爱的狐仙，受到专家和广大观众的爱戴和好评。

　　好梦成真

　　自从《刘海砍樵》这出戏映入了我的眼帘后，我就深深地爱上了它，而且不止一次的不知高低地幻想：什么时候我也能演一演胡秀英呢?我盼望，我等待，没想到苦等苦盼，等到80年代初，喜讯传来了，好梦成真了，因为那时候肖重珪已调到省艺术学校任教，故而这个角色才有机会轮到我演，而且还是飘洋过海去美国的纽约和华盛顿演出!我惊喜若狂，但当渴望的美梦一旦到来时，我又茫然了。我想我的扮相一般，嗓音也属平常，能行吗?接过任务我就好像看到了失败的结局，喜悦和痛苦交织在一起，烧灼着我躁动不安的心。然而这点点火苗，点燃了我心中的火花，而且越烧越旺，使我全身心在颤抖，在沸腾，我终于发现，这个点燃我内心的火苗，就是狐仙胡秀英这个人物。

　　时代又推移了20年，80年代的我，已进入了不惑之年，当初肖重珪晋京演出时才是16岁的花季，要我来担负载歌载舞的大戏，大段的唱腔，高难度的功夫，要将胡秀英这个人物演好谈何容易!我面临着年龄和精力的挑战，我惶恐，我迷惑……，难道我能打退堂鼓吗?不，我想，既然我如此梦寐以求地渴望演胡秀英，为什么叶公好龙到此时又畏缩不前呢?最后，决心战胜了犹豫，我毅然挑起了这副重担，麻起胆子决心一试。

　　求索创新

　　首先，我虚心学习肖重珪老师的表演和唱腔，吸取她的长处，同时根据我自身的条件，我必须扬长避短，另辟蹊径。艺术是无止境的，是深奥莫测的海洋，必须孜孜以求地创新和改革，不能因循守旧，停步不前，只讲继承，那必然是抱残守缺，只讲革新，也必然是空中楼阁，继承出新的目的是为了更好地塑造有血有肉的鲜明的人物形象，所以，我必须在此基础上有所提高和创新，力求进一步丰富胡秀英的舞台魅力，只有不断地创新求变，艺术才能青春永驻，绽放光彩。宋代诗人戴复古在《论诗》中写道：“意匠如神变化生，笔端有力任纵横。须将自我胸中出，切忌后人脚后行。”他这首诗虽是谈书画，但对戏曲同样有很重要的启发作用，意在艺术要改革创新，不能死守传统，跟在别人的脚后行走。于是，我执着地思索、追寻……如胡秀英的第一个出场，在众姐妹的支持和呵护下，兴致勃勃地去找刘海，内唱倒板：走哇……!紧接丝边的锣鼓点送出胡秀英(得儿……嘣咚呛)。我保留了过去肖重珪老师背身出、反磨手转身的动作，但转身之后，一定要表现胡秀英迫不及待的激动心情。锣鼓点是固定的节奏，不能改变，所以我在转身之后，加了一个大的跳步，再定神亮相，右手用力把扇子撒开，胡秀英兴奋的心态，在这一跳之中活灵灵地呈现在观众眼前。

　　一个花季少女要只身去找刘海，怎么好意思呢?不可以的，于是，在第一句十字调的过门中，我有意压住内心的欣喜，把周斌秋老师教的身段“柔肩、懒步”放到这里，来展示出胡秀英的几分羞涩与腼腆，这样一放一收，角色矛盾的内心世界，以及人物出场的舞台魅力，都一并得到了彰显。当唱到这一段的第二句“来至在三岔路将身站定”时，因为要表现是走到了三岔路口这样一个特别的环境，必须向观众交待清楚，让观众能看明白，也考虑到赴美演出，要适应国外观众的欣赏习惯，我没有完全照搬过去台上走四角的唱，而是把这一句重点作了设计：借鉴民族、民间舞蹈的表演，把云南花灯扇、把陈爱莲在“春江花月夜”舞蹈里特别洒脱的大幌扇、平托扇、揹扇，糅合在一起，再把江华民间舞蹈中的步伐三点一条线结合起来，设计了一个戏曲歌舞大拼盘的动作：脚步紧密配合，大刀阔斧的把扇砍向后方(把位置退到了出场口)，连贯动作就是：大刀花、平转留头、右手背揹扇、左手从左鬓角指向台中的同时含胸吸左腿半蹲，从左腰、揹扇的右手高、左手低，形成一个燕式的舞蹈造型。显然，这是一个开放夸张的表现手法，我自己在做这一组动作时感到很舒畅、很享受，也得到了观众的认可，从演出至今都没有改动，说明这一组设计经受了舞台实践的考验。当年，在教授各地演员学这出戏时，我严格要求她们，燕式动作一定要坐腰、嘴啃扇，就像是周秋斌老师教学那样，相信花鼓老演员都还记得周斌秋老师教身段的那个范儿。我想，戏曲程式与其他艺术的表现手段相结合，只要用得恰当，符合人物需要，都是可行的。

　　再说台步。我注意运用和保留花鼓戏独有的传统俏步、起风步。第一次接触这组台步，是看名老艺人郭玉红老师(男旦)演的《偷诗》，我被他的表演所吸引，后来我院赵元贞老师在《扯萝卜菜》里饰演的湖北大嫂，把这步子贯穿全剧，她走得既好看，又特有韵味，我认真地学了过来。再看钟宜淳老师在《牛多喜坐轿》中饰演的牛家大嫂，也运用了，用得恰到好处，一个风摆柳，一个俏步起风，一招一式，把一个能干贤惠的牛家大嫂刻画得淋漓尽致。所以，我一直把这些动作视为花鼓戏的精华，既独特而且很美，我特别钟爱它，但很长时间都没有什么角色能适用得上，直到演《刘海戏金蟾》时，胡秀英这个角色碰上了，得以尽情发挥。通过长期演出及个人审视，因为恰当地运用了传统程式，胡秀英的仙味和顽皮大胆的个性就更好地凸现出来了。

　　我觉得我比肖重珪老师幸运的是，时代前进了，声光舞台为演员提供了优越的条件，无论是服装、道具、音响、舞美，都已别开生面，但难就难在胡秀英这个人物怎么出新提高，我冥思苦想着：狐仙，她不是普通的村姑农妇，也并非别的神仙，她应该有仙气，她生活在深山野坳，不受礼教束缚，她的爱是纯真的，她爱刘海、爱妈妈、爱姐妹，爱大自然，一切都爱得那么真，那么深，她既跳皮、又天真、很善良，有独特的仙气，有纯真的深情。顿时，心中一亮，胡秀英这束火苗在我的心里燃烧起来了!

　　飘飘欲仙

　　什么是仙气?我逼着自己深思，最后想出四个字：飘飘欲仙。这“飘飘欲仙”之态，如果在银幕上好解决，用几个特技就行了，舞台上要“飘”起来，是无法腾空的，怎么办?好在那时我的身段还算苗条秀气，轻巧灵活，我决心扬长避短，首先苦练快圆场!跑圆场本是所有戏曲演员最起码的基本功，为了要使狐仙“飘”起来，我为自己跑圆场规定了额外的要求，“碎步子要比大步子跑得快些!”这本是不符合物体运动的规律的，但我没有旁的路可走，每天咬紧牙关练八圈、十圈、二十圈……步距由2.4厘米到1.8厘米，再到1.2厘米，最后挨着脚板踏步似地快速飘动行进，犹如水上飘，表现出深山女子飘飘欲仙之气。我夏练三伏，冬练数九，坚持不懈。记得在板仓排练的二十多天里，我竟掉了十斤肉，这个中辛苦，只有自己知道。功夫不负有心人，公演时，普遍反映我的“脚下功夫不错”。赴美演出时，没想到竟轰动了纽约和华盛顿，一时《纽约时报》 《华侨日报》《华语报》《时代报》等美国报刊都纷纷评说： “唐钟璧身段优美，眉目传情，舞姿动人，唱做念打均俱上乘。”还说：“胡秀英俨然飘飘欲仙!她那轻盈的舞姿，竟像一位飞飘的仙女，把浓厚的生活气息带入传统的古典神话剧中!”观众李茂华评介说：“演胡秀英的唐钟璧，已届不惑之年，却宛若二八倩女，扮相俊俏，表演娴熟，胡秀英追求爱情的大胆主动，挚情良善的本性刻画得玲珑剔透，楚楚动人，妖而不荡，媚而不俗，她的唱腔悠然丰蕴，抑扬宛转，表演既大方洒脱，又细腻雅丽，传情传神，她一出场，即如一缕清风，飘然然，怡人耳目。”

　　练功夫，只是一种表演的基本条件，并不等于表演艺术，看起来，我从头至尾都用飘飘欲仙快圆场，但根据剧情的发展却有不同的内心节奏。第一场，我以快速急切的圆场飘出来，表现胡秀英沉醉于大自然体验人间春色的内心颤动，飘得舒展，轻盈。第二场内心节奏加快，胡秀英追求海哥成亲，飘得热情，兴奋。第三场成亲了，兴奋的内心节奏，转为幸福的甜蜜感，飘得适意，潇洒。第五场为了逃离不明真相而苦苦追赶的海哥，内心十分悲苦凄惨，飘得猛烈而紧缩。我观察，一个体操运动员，动作优美的灵魂，在于对节奏的运用，我演角色，除了注重人物性格外，觉得准确的心里节奏是使人物形象具有艺术感染力的重要因素。

　　借扇传情

　　我的条件太一般，可是，我要演一个仙女，而且是超凡脱俗顽皮的仙女!我还能借助 一点什么呢?我想，我手上的两把羽毛扇子不正是借扇传情的好道具吗?我曾听一个老师讲过，“搞艺术，没有点痴呆劲是不行的。”有那么一段时间，我真有丁点儿体会了，凡是有扇子功的戏和舞蹈，就是钻山打洞我也要去看，麻阳戏的扇子功好，我便去学，舞蹈家陈爱莲的《春江花月夜》最使我倾倒，我自出路费前去学习，一看再看，细心观察，揣度。每天，两把扇子和我同床共枕，形影不离，她沾上我身上的热气，我承受着她发出的清凉，这其中有苦也有乐!两把羽毛扇，像给我添了两片神奇的翅膀，帮我说话，帮我传情，使胡秀英娇羞起来，顽皮起来，温柔起来，洒脱起来……赶刘海时，她帮助我腾云驾雾;帮刘海砍樵时，她变作金钩宝镰;拦刘海时，她犹如倒海翻江;扶刘海时，她恰似醉人春风。凡此种种，无不传递着似水柔情。观众黄兰兰评价说：“在八个姐姐载歌载舞为小九妹藏珠的场面中，唐钟璧利用舞蹈中的偏腿、抖肩、平转，辅之以戏曲艺术的瑰宝——扇子功，双抖扇、背扇、绕头扇，令人目不暇接，美不胜收。”

　　《刘海戏金蟾》唐钟璧饰演胡秀英

　　寻找独特

　　我有个习惯，在观摩一个戏之前，只要有条件总要找到剧本先看，用我的思维先在脑子里演绎一番，再看戏时，我才发现，台上有的演员对人物的处理，比我看剧本的设想有意想不到的独特之处，很动人。“寻找独特”，这对我是个有诱惑力的新课题，于是，我苦苦琢磨，努力尝试着在平凡的台词里创作不平凡的艺术效果，如第二场，胡秀英唱“见你勤劳又孝顺，久有爱你一片心，今日特此把山下，我要与你结为婚!”这四句时，相当长的时间内演出是只有一般的效果，后来，我终于找到了一种新的处理，当我唱到“今日特此把山下”时，我借鉴了京剧《卖水》中的扇子动作，左右手轮流在唱的同时倒扇挽花，展示下山之感觉。第二句唱到“结为婚”三个字时，我突然把声音压轻，非常慎重、非常神秘、非常娇羞地，眼睛悄悄从扇缝里窥视刘海，这时，刘海全神贯注地凑近过来非常渴望知道我下山来干什么，观众厅里，也是一片寂静地注视着，于是，我轻轻地唱“我要与你结为婚”。 我的嘴，几乎凑到了刘海的耳朵旁边， 紧接着，我特别夸张地、响亮地唱出“刘海哥啊”四个字，不但声音特别响亮，而且，还加了一个幅度相当大的三个小跳步，只是这里的跳步与赶蜂时用的三跳心情完全不同，那里是轻松愉快，这里三跳则有些害羞，欲说又止，上身起伏着往前微送欲收，最后虽然是下决心迸发出“结为婚”三个字，但脚步是没有勇气的，轻跳急收转身，这一表现，观众都能心领神会。这时，胡秀英的顽皮、主动、热烈、大胆，尽在这一轻、一响、一静、一动之中鲜明地表现出来了。每演至此，刘海是惊喜的，观众是欢笑的，他们都接受了我的表演，角色之火点燃了我，我又点燃了观众的心灵。

　　又如第三场，我和刘海高高兴兴地回家去的一段戏，我也进行了一些新的处理，妈妈说：“儿啊!我们床上没有被窝，灶上无鼎锅，你讨个堂客回，怎么养得活哟!”我的台词是：“妈耶!”妈妈接着又惊奇地讲出：“哎呀，哪来的画眉鸟叫啦?”虽然我的台词只有两个字，但我琢磨，这一声“妈耶”，要让妈妈听了之后觉得胡秀英不是个一般的媳妇，她不怕穷，不嫌苦，有能力改变这个家的一切。我的声音并不算好，决心要把吃奶的劲拿出来，每演到此，我便使劲吸足一口气，倾尽满怀柔情，说出“妈——耶!”果然，这一声，把整个家的气氛都改变了。愁苦突变为喜，凄凉化成了欢乐，一种愉悦欢快的气氛飘散在贫穷破旧的茅屋里。

　　接着是妈妈问胡秀英：“妹子，你不怕苦哇?”我的台词是：“常言道，有苦有甜，先苦后甜。”我有意离妈妈远些，这样，声音可以放大些，然后说出“我哇”两个字(我有意把“我是不怕苦的咧”七个字分为两句讲)，妈妈这时把头偏了过来，她是多么急切地想知道胡秀英的态度啊，于是，我便顺势轻轻凑过去，把嘴巴凑到妈妈的耳朵旁边，极度清晰地说出“不怕苦的咧”几个字。在妈妈听来，胡秀英是经过思考后很有信心地说出来的，在观众看来胡秀英又是那么善解人意，对未来是那么的乐观、自信。演到这里，观众常报以喜悦的欢笑!在国外，每演至此，掌声如潮!侨胞们反映：“这才是一个真正的中国妇女，我们引以为豪!”

　　《杨三姐告状》剧照

　　以神传情

　　戏无理不服人，戏无情不动人，艺术就是感情，激情就是美，我自始至终将“真情深情”四个字，贯穿在我演的《刘》剧中，我对刘海的觑、追、拦、逗、热烈、奔放、顽皮、体贴，都是为了表现胡秀英对他的真情、深情而表演的，“砍樵”一段戏，十多分钟，没有台词和唱词，如果光记熟了地位、动作、身段、舞蹈去演，恐怕是不容易演出韵味来的。而我，每演此处，就总把刘海当作我内心爱的人来演 ，我一见他出场心里就兴冲冲的，他那圆鼓登登的结实样子我喜欢，他扎架势、勒腰带、插扦担、放镰刀，我喜欢。心想，我以后就要陪着他双双砍樵了，我学他、帮他，是为了让他想像以后我们会很好地一起生活。他攀青藤弹跳我吓出了汗，生怕他摔下万丈深崖;群蜂骤起，我又生怕蜂儿会蜇得他皮青脸肿;他肩挑柴担挥汗如雨，我恨不得帮他托起柴担，使之快步如飞。的确，我不是在表演动作，而是在倾泻出我对于他的深深的爱!又比方，开始与刘海接触时，他一个劲的躲，他痴、他憨、他老实、他诙谐，这正是胡秀英想象中最可爱的男子汉，于是，我带着这种感情表演追、拦、逗的动作，等到他急得有些生气的时候，脚一顿，问出一句：“唉，你为何硬要嫁给我这个砍樵的汉子咯?”胡秀英发觉刘海并不是不愿同他好，而是不敢。看着他那焦急的样子，胡秀英愈发觉得他可爱。于是，我的表演是，转身过来，睁大一对热烈而亲切的眼睛深情地望着憨态可掬的刘海，然后，甜滋滋地说出那句久藏于心的情话：“我就是喜欢你这砍樵的汉子咧!”每演至此，我从不感到是在读台词，而是流露出内心的真情。我体会，用真情，可以换来演出的新鲜感，大概这就是人们常说的表演艺术的青春吧!同时，我尽量运用花鼓戏的俏步、梭步，和起风，来渲染九妹轻盈飘逸的舞姿。我深知自己的嗓子亮度不足，所以必须扬长避短，善于开拓，在形体上下功夫，在“情”字上下功夫，用激情来创造角色，将唱与道白酿成浓郁的酒，醇厚芬芳，收到曲从口中出，人在曲中醉的效果。这样才能赋予角色新的生命。

　　《三里湾》唐钟璧饰演袁小俊

　　深深谢意

　　我衷心地感激我的老师们，感激导演和同台演出的同志们，他们给了我热情帮助，感谢广大观众为我喝彩鼓掌，他们都是我终身难忘的良师益友!也特别感谢演刘海的叶俊武同志，他的真情表演，高吭唱腔以及粗犷的劳动气质给了我表演灵感，使胡秀英和刘海的表演达到了珠联璧合的完美境界，还有舞美、作曲、演奏的老师们，他们为《刘》剧创造了动人的艺术情境和氛围，深刻地“吃”透了胡秀英在不同的规定情境里应有的心理机制。不管是春光明媚、桃花含情的山林，还是古松参天、青藤盘缠的山顶，不管是小溪潺潺、野卉生香的峡谷，还是竹林掩映、爪藤下面的茅舍，我一进入角色，在这人间仙境便激情盎然。这种如诗如画、情意交融的艺术氛围对演员表情的心里反馈是至关重要的。尤其是音乐，简直就是我这个角色的血脉精气，我深深地体会到，如果缺一鼓点，少一小锣，都有可能影响台上的艺术创造。记得开初排练时，左希宾老师谱写“反追”的一场音乐，表现出胡秀英与刘海生离死别的悲楚之情，是那样地紧扣我的心弦，我常常是唱着唱着情不自禁地流下了眼泪!不能想象，没有音乐，我的深情怎么表现出来?所以我感谢所有的指导者、合作者，没有他们，怎会有我唐钟璧一丝一毫的成绩!

　　《刘海戏金蟾》唐钟璧饰演胡秀英

　　我的遗憾

　　我演胡秀英，始终感到有两点遗憾。第一个遗憾是第五场，胡秀英感到周身疼痛得快要显原形的时候，导演要求我来一套刚劲快速的乌龙绞珠，我试过了，但功夫不到家，没敢用，以至到今天，这段表演，还是一段大的缺陷，情绪的高潮没能跟上去。第二个遗憾是最后一场的开打，我竟然没能参与进去!按理说，狐仙的道行最深，功夫最好，开打一场，是最能展露角色(也就是演员)精湛功夫的最好时机。可惜，由于我功夫不过硬，没安排我的开打!可是，我的内心是痛苦的，如果我年轻时能刻苦多练几套功夫，或者是我再年轻几岁，那么，开打一场，也许更能出现一种台上台下都能更加欢悦的高潮!可惜，这高潮只能寄希望于年轻的同志们了。

　　《刘海戏金蟾》唐钟璧饰演胡秀英

　　倾心传授

　　2013年金秋，在花鼓剧院60华诞纪念活动的《亮相》演出中，新老演员同台献艺，退休的我竟与第三代“胡秀英”叶红同台各演胡秀英一折，几分钟的表演不算长，但获得的掌声是空前的，为了我的演出，她帮我化妆，还特别为我订购了一双彩鞋，我很受感动。她使我想起十几年前，叶红从省艺校分来我院，领导交给我任务，要我传帮带，将叶红作为接班人培养，要我把所有的戏，尤其是《刘海砍樵》传授给她，这是一项承前启后的光荣任务，我责无旁贷。叶红接演胡秀英，从年龄到形象都无须去刻意雕琢，她的基本功好、悟性强，把角色演下来毫无问题，所以教她时，我要她把重点放在挖掘人物上。胡秀英是少女，她决不同于《小姑贤》中的桂妹子，也不同于《打鸟》中的毛姑娘，和《送表妹》中的德姑娘，也就是说，要挖掘人物的内心世界，如果把胡秀英演成一般少女，那就千篇一律了。胡秀英练就一颗红光宝珠，还治好了母亲的眼睛，她是“狐仙”，有几分“仙”气，这是区别于其他角色的理由所在。我希望叶红在继承的基础上再创造再出新，不要停留在前人的基础上，如“反追”这场戏，可把艺校所学的身段及传统程式根据人物的需要，重新设计加入水袖的运用，来营造和增强追、赶、躲、藏的舞台气氛。进一步丰富角色来弥补我演得不足的遗憾!可以通过自己对角色的理解进行再创造，希望她超过我，这样才更有感染力。一个好的作品，都是要通过无数演员的不断创造，来达到更加完美的境界的。看到叶红的演出让人欣慰，看来她是用了心的，不但人物把握得不错，尤其在唱腔上来了个大的飞跃，更希望她继续传承下去，为花鼓戏事业做出更大的贡献。

　　《野鸭洲》唐钟璧饰演荷花

　　好梦不止

　　岁月如流，数十年的舞台生涯留下许多难忘的回忆，我不禁感慨万千，眼看着老同志们一个个先后离去，留下的伙伴们也已是白发苍苍，皱纹频添了。我想，《刘海戏金蟾》能成为一颗青春永驻的常青树，是离不开无数前辈们的辛勤栽培的、它凝聚了一代又一代艺术家们的心血和汗水，他们为花鼓戏倾心奉献，立下了不可磨灭的功劳，才使得《刘海戏金蟾》不断出新，日臻完善。欣慰的是长江后浪推前浪，花鼓戏后继有人，今年的新年戏曲联欢会上，中央一台综合频道又播放了我院的花鼓戏《小砍樵》，我坚信我们的花鼓戏将更会臻臻日上，璀璨夺目，成为一朵永放光彩的艺术奇葩。特别是习主席在中国文艺座谈会上的讲话，为文艺界吹来了一股强劲的东风，给了我们文艺工作者最大的鼓舞，我们应该珍惜难得的历史机遇，牢记肩负的职责使命，以更加饱满的热情深入生活、扎根人民，创作出更多无愧于伟大民族、伟大时代的精品力作，为人民立言，为时代放歌，为繁荣发展社会主义文学事业、实现中华民族伟大复兴中国梦做出更大贡献。我们的美梦一定能实现!

　　愿湖南花鼓戏万古长青!

　　83版《刘海戏金蟾》比古调

　　唐钟璧于2015年1月2日