撰文/以之　　

　　老旦这一行当，一般女孩子是不愿学的，总觉得不像青衣、花旦那么讨彩，那么“站中间”。 谢晓君似乎没有这些念头，14岁那年，中学生文艺调演排《红灯记》，她没有演铁梅，却是唱的李奶奶，难怪有人说这不是李奶奶，而是“小奶奶”。

　　这时候，省花鼓戏剧院到岳阳招收学员来了，看了这位小奶奶那场《痛说家史》，小小年纪，那么从容大方，大段道白之后接唱，真还有点悲壮感，能打动观众，老师们不约而同地说：“这妹子演戏‘灵’呀!”他们就看中这“灵气”，当场拍板“招!”于是，谢晓君就当上了专业学员。

　　谢晓君到剧院就出了一个洋相，一晚喜剧演员李国文演幽默滑稽的小戏《看卫星》，生活中文静而腼腆的谢晓君，在舞台上场口看得极其入神，竟忘乎所以笑得前俯后仰，把台下观众的注意力引到她身上来了，这自然影响演出，李小佳老师走过来制止她：“你在看戏，人家在看你呀!”善意批评之中，也暗自欣赏这妹子对戏剧的那股痴劲。

　　《桃花汛》谢晓君饰演李花

　　进院不久，谢晓君就扎扎实实学习基本功，特别是近百种花鼓曲调和民间小调，这时的她也出落得像个大人了，剧院为使青年演员脱颖而出，派她担任《沙家浜》沙奶奶的B角，她守着排练场，盯住导演为A组排戏，上演之后，每场必看，她把沙奶奶的唱腔、表演、调度，一一记在心里，这一切都在一声不响地默默进行的，到时候说声上，谢晓君就上去了，而且把沙奶奶这个角色“演得是那么回事。”剧院的前辈们，带着喜悦的心情，议论这位16岁的沙奶奶来，给她八个字的评论：“深入角色，演戏松弛。”

　　一个演员在显示自己的表演才华之后，角色就一个一个向她走来了。1973年，移植现代小戏《送货路上》，19岁的谢晓君扮演50多岁的婆婆何大妈，而30岁的李小嘉却扮演仅20岁的媳妇方秀春，于是有人断言，这角色分配不合适，应该走马换将!可这两代演员都很自信，谢晓君不信邪，一头扎进何大妈这个角色里，在李老师的帮助下，理解人物，研究表演，学习唱腔。由于她俩配合默契，演出十分成功。“北影”决定把这出戏搬上银幕，导演一行看戏来了，这时又有人预言，演员肯定要换，理由是银幕不比舞台，电影有近景、特写，如果“特写”出一个年轻老太婆，岂不失真?可导演看戏后非常满意，角色与演员年龄的差距，导演根本没有感觉出来，可见艺术创造的魅力!这对19岁的谢晓君是个很大的鼓励。

　　《祥林嫂》谢晓君饰演祥林嫂

　　实事求是地说，谢晓君扮演的李奶奶、沙奶奶、何大妈，从艺术的角度看，大体还是处于模仿阶段，因为都有“样板”可循。对于一个初学者，模仿、继承，是一种艺术手段的积累，目的都是为了创新。在进入新时期后，谢晓君的两部代表作——现代戏《八品官》的王桂英，新编古装戏《喜脉案》中的胡涂氏，是她成功的创造，标志着她表演艺术上了一个新的台阶，进入了自我创造的境地。

　　谢晓君在《八品官》中扮演桂英，可算是二号主角，她遵循角色创造的规律，从理解人物内心世界入手，准确把握住人物在特定情境下的心态，她理解桂英是在长期极左路线影响下被整怕了，虽然整的是她丈夫生产队长刘二，但因为她疼爱自己的丈夫，挨整的滋味也就感同身受;又由于丈夫有个“整不怕”的性格，她精神上承受的负担也就更重，因此她坚决阻止丈夫当这个背时的八品官，她和丈夫之间发生吵架、闹分家乃至离婚等一系列冲突，都是为了内心深处对丈夫的那片爱心，都是为了丈夫不再挨整，使自己有一个温馨的小家庭，后来她虽然转变了，却还是有一点“心有余悸”，正因为演来真实可信，又极其生动，功夫不负有心人，1984年这出戏进京参加调演，她荣获文化部颁发的主演二等演员奖。

　　《八品官》谢晓君饰演桂英

　　《喜脉案》中的胡涂氏，只是一个配角，谢晓君不以配角而掉以轻心，相反认为这一角色的难度很大，胡涂氏是一个心直口快的正面人物，却由彩旦来演，戏曲中的彩旦，大多是那些贪婪的媒婆、狠心的继母这类反面人物，表演风格粗俗，外形动作虽有规范但比较夸张，行当与人物的反差很大，而要求谢晓君把两者融合起来，运用这一行当演好“这一个”正面人物，这就需要演员的创造性，谢晓君确实下了一番功夫，她在坚持形式服从内容前题下，摸索出塑造胡涂氏形象，表演要“粗而不俗，夸张有度”的八字方针，实践的结果，她既保持了行当特色，又准确生动创造了胡涂氏的形象，因此，文化部授予她配角一等演员奖。

　　晓君成功地塑造了王桂英、胡涂氏这两个人物，特别是经数百场的舞台演出实践，她的表演艺术开始走向成熟，相继排演了《补锅》《讨学钱》《柯山红日》《五女拜寿》《桃花汛》《乾隆判婚》《老表轶事》等一系列大小剧目，刻画了不同人物形象。在《乾隆判婚》中，她居然扮起乾隆贴身太监常升来了，一个女演员，敢于承担这样一个生理受到摧残，心理变态，既有人味又具狗性不男不女的人物，不由得不赞赏她开拓戏路，增强自己表演的适应性，创造新角色的勇气与追求。《老表轶事》里，她扮演郑大妈，别看轻这一配角，笔者认为她是剧中的二号人物，她俗气、张扬的个性，恰好与老表的清高、迂腐的个性，形成了鲜明强烈的对比，正是这两个具有典型性人物的性格碰撞，营造出整个戏的喜剧风格。她为老表这一生动、深刻的艺术形象的完成，起了十分重要的反衬作用。

　　《乾隆判婚》谢晓君饰演常升

　　《老表轶事》谢晓君饰演郑大妈

　　在上述剧目中，谢晓君创造了不少的艺术形象，获得了文化部授予的一、二等演员奖、湖南戏剧“芙蓉奖”，又当选为省剧协副主席，可说功成名就了，加以年近半百，也该松口气了，可她没有，继续在艺术道路上奋发攀登，又连续排演了移植剧目《连升三级》，新编现代戏《作田汉子也风流》《潇湘红叶》等几部大戏。前者描写一群泥腿杆子竟然异想天开自己掏钱拍起电视剧来，这是一个崭新的视角，独特的题材，它反映了随着改革开放的深入，引起山乡巨变，带来了农民新的生活、新的思想，新的人际关系，乃至新的城乡关系。晓君在剧中扮演两位女主角之一、村长的妻子王金花。她感到新世纪以来，城乡差别越来越小了，下农村演出时，她留心观察到几乎多数农民家安装了电话，添置了电视机、电冰箱，不少妇女随身带着手机，与人通话后也学着说声“拜拜!”，衣着方面也越来越时尚。这种物质生活的变化，必然引起思想的变化，自己掏钱来拍电视，就很具文化韵味。于是她在想，今日演王金花这个角色，与过去演的农村妇女如王桂英等，应该有所不同。这种艺术思路是正确的。晓君设计的王金花，是一个开朗、热情、大气的妇女，但在丈夫问题上却显得有些“小气”，这小气是基于对丈夫的爱。由于丈夫过去的同学，或曾罗曼蒂克一段的李菜花，出现在她的生活中，引起了她思想的波澜，因为李菜花不仅是位发家致富的种植能手，还是个徐娘半老，丰韵犹存的寡妇，今天也拿钱来参与拍电视，整天和丈夫搞在一起，她心中的醋坛子就打翻了。在争演电视剧的女主角上，爆发了两个女人的战争，一场大吵。在金花的内心深处，争演女主角可能还是次要的，最担心是害怕丈夫“花心”而失去自己的挚爱。在表演形式上，晓君说稍事夸张，但更多的是运用舞蹈和民歌演唱，使吵架也赋于一种形式美。后来两人误会解除，王金爱热情主动地给李菜花当红娘，为她与城里来的导演丛天牵线搭桥。这位享受公务员待遇的导演，在拍摄电视剧过程中，也萌动了对李菜花的爱情，经王金花从中一撮合，也就水到渠成了。守寡多年的李菜花，居然能找到城里来的上门女婿，这是多么幸福啊!她从心底里感激王金花这位热情大姐，冤家成了亲姊妹。就是这两个女人“一吵一和”中，晓君把人物的形象树立起来了。

　　《作田汉子也风流》谢晓君饰演王金花

　　《潇湘红叶》这出戏就不同了，晓君感到难演。难在哪里?她告诉笔者：“说女主角周红叶是下岗工人、共产党员，被聘到别墅社区当主任，如何使社区和谐、平安起来，需要做许多思想工作。如长期缺少父爱、母爱的迷茫少年，要帮他走上健康发展的道路;当了二奶的怨妇如何走出误区，拾回做人的尊严;拯救那一夜暴富、一夜跳楼的亿万富翁。加上人物患有心脏病，生计困难，儿子上大学交不起学费等等。在这内外矛盾中，最使演员头痛的是“正确的话”说多了，人物就苍白，戏就难演。因此，我想如何让周红叶人性化起来。”数十年的舞台经验，晓君能敏锐地抓住问题的本质。她在与编导亲密合作中，围绕给山区贫困学生筹措资金建希望小学的贯串情节，语言上作了一些调整、增删，尽可能让人物的语言人性化。那么在表演上如何体现?晓君在体验上强调“情真”，无论对少年、怨妇、富翁乃至丈夫绝不能以“我教育你”的姿态，用自己真实感情，亲切语言，像一股清清的流水，淌过对方的心灵，动之以情，晓之以理，晓君就把周红叶演活了。人物极强的艺术感染力，动情处让人潸然泪下。

　　我以为晓君在数十年的戏剧生涯中，形成了她个人独特的表演风格，可以用“自然、本色”来概括。无论是《八品官》之王桂英、《喜脉案》之胡涂氏、《补锅》之刘大娘、《讨学钱》之陈大嫂、《作田汉子也风流》之王金花、《潇湘红叶》之周红叶，在表演上或粗犷、或细腻、或张扬、或尖刻，都能显现她自然、本色的内涵。晓君归纳她的表演经验，一是要演人物，不演行当，不走套路;二是表演要自然真实，要让观众感到“是那么一回事”;三是演现代戏不要排斥传统程式，她主张要拿来为我所用，关键在于一个“化”字。可谓真知灼见。

　　《我叫马翠花》谢晓君饰演洪花开

　　谢晓君在台下、在生活中还有许多为人称道的事，如果与她在艺术方面执着追求相比较，可以这样概括：她是生活中“家长里短”的无心者，却是艺术上孜孜以求的有心人!这便是谢晓君的可贵处。