撰文：曾致

　　岳麓山下、湘江之畔的长沙，是一座浸润了深厚湖湘文化的历史名城。源远流长的湘楚风韵、璀璨夺目的绚丽华章，滋养了一代又一代的戏剧文化精英。优秀青年花鼓戏表演艺术家叶红，就是这片文化热土上孕育出来的一朵灵秀美艳的奇葩。老树新叶，生机盎然。作为湖南花鼓戏《刘海砍樵》中“胡秀英”的第四代传人，叶红印证了延续花鼓戏艺术生命力的康庄之途——入古出新。

　　叶红依靠青春的坚守与奋进，凭借执着的追求与努力，让花鼓戏以独特的韵致、灵动的氤氲，在当代赢得了广大观众的青睐。良好的悟性、扎实的功底、灵活的表演，使得叶红当之无愧地成为花鼓戏年轻一代的翘楚。因缘际会，叶红作为当代花鼓戏舞台的主力军之一，在湖南文艺舞台上绽放出迷人的光彩。

　　也许，戏曲的传承离不开缘分，叶红天生就是与戏有缘的人。她的成名与成功，离不开第一代“胡大姐”肖重珪和第三代“胡大姐”唐钟璧的精心施教。第一代“胡大姐”肖重珪是叶红进入戏校的开蒙老师，第二代“胡大姐”唐钟璧是叶红进入剧院的指导老师，更值得一提的是，第二代“刘海哥”叶俊武正是叶红的父亲!有了名师、名家、父亲“三管齐下”的教导，再加上自己坚持不懈的拼搏与奋进，她最终厚积薄发、立定精神、脱颖而出!2008年，33岁的叶红评为国家一级演员，成为全省最年轻的一级演员，当年在湖南文艺界掀起了不小的轰动。

　　面对她的成功，有人说，成功是奋斗的圆满结局;也有人说，成功是辛劳的诚挚回报。当我们对叶红的花鼓戏生涯有了更真切的了解之后，对成功的内涵也就有了新的领悟：每一次成功都是新的起点!

　　1975年出生的叶红，是在湖南省花鼓戏剧院的院子里长大的，父亲是著名表演艺术家叶俊武，母亲是一名能歌善舞的幼师。由于受家庭环境的影响，叶红天资聪颖，从小就爱唱爱跳，从来不胆怯，三岁时就能摆出标准的花鼓戏步法“顺风旗”，越是人多她越来劲、越爱表现。1990年，15岁的叶红报考湖南省艺术学校，以专业第一名的成绩从一千多名考生中选拔出来，分在了花鼓科。当年她最喜欢的其实是舞蹈专业，但进了艺校后，叶红才了解了“载歌载舞”是花鼓戏的一个剧种特点，又唱又跳又表演，这该多全面呀!于是，叶红以极大的兴趣和热情投入到了花鼓戏专业的学习中。她的启蒙老师肖重珪，是名满全国的老艺人，嗓音清脆透亮、俊俏细腻、圆润甜美，从专业性角度来看，音层跨度大，真假声结合天衣无缝，一张口就能吸引人。肖重珪老师采用原始的教法，口传心授，她所教唱的《神调》《九连环》《丫环调》《放羊调》等传统曲目，原汁原味，老腔老调，特色鲜明，散发着泥土的芬芳，至今都萦绕在叶红的脑海中。

　　经过三年的系统学习，叶红在唱念做舞等基本功方面都有了长足的进步，特别是在身段和表演上，比其他同学略胜一筹。1993年毕业时，她以优异的成绩被湖南省花鼓戏剧院录用。从此，叶红成为了父亲的同事。

　　湖南省花鼓戏剧院是花鼓戏的最高艺术殿堂，这里集中了钟宜淳、龚谷音、李小嘉等一大批艺术造诣很深的著名表演艺术家，也集中了一批优秀的编剧、导演、作曲家和演奏家。这样的环境为叶红的艺术发展提供了极为有利的条件。在这里，叶红遇到了她艺术生涯中一位至关重要的恩师——著名花鼓戏表演艺术家唐钟璧。唐钟璧老师是花鼓戏旦行的代表性人物，功底扎实、技艺精湛，在湖南文艺界的口碑极好，她甚至是“勤能补拙”的代名词，连续多年被评为院里的“练功标兵”，形象虽然谈不上很漂亮，嗓音条件也不算很好，但她善于扬长避短，用出色的表演、玲珑的身段吸引观众。叶红十分迷恋唐钟璧老师的表演，特别想成为她的嫡传弟子。

　　1993年年底，湖南省花鼓戏剧院复排大型传统戏《刘海砍樵》，当时剧院对胡秀英这个角色选定了三组演员，但没有叶红的名字。领导们认为叶红的嗓音条件不够好，难以驾驭这个角色，于是没有考虑她。这件事情对叶红的打击非常大，心里很失落。她想：这个戏本就是我行旦里的戏，我为什么不能演呢?不让我演，我总可以偷偷地学!初生牛犊不拍虎，也不知是哪里冒出来的勇气，使得叶红找到唐钟璧老师，表明了自己非学不可的勇气和信心。唐老师作为叶俊武的老搭档，是看着叶红长大的，认为叶红是完全有培养潜力的，于是欣然答应，把自己多年积累的艺术经验毫无保留地传授给了叶红。她把自己的家作为排练场，天天给叶红加课、开小灶，手把手地教、一遍又一遍地示范，不厌其烦地说戏、引导。叶红十分珍惜每一次的学戏机会，认真听，认真看，认真想，认真练。累了就倒在唐老师家的沙发上，看看老师影集中漂亮的剧照，听老师讲她当年刻苦学艺的点点滴滴、上山下乡的艰辛往事。老师的人品和艺德，深深地影响了叶红的艺术历程，在后来众多媒体的采访中，叶红每次谈及自己的艺术成就，首先就会说到唐钟璧老师对她的帮助、提携和教导。每每说起老师，叶红总会情不自禁地热泪盈眶。因为，那是感恩的泪、那是幸福的泪!

　　为了加强唱功，叶红又在著名花鼓戏表演艺术家刘赵黔老师的指导下学习唱腔。刘赵黔是湖南省花鼓戏剧院有名的“金嗓子”，她发声科学、唱腔婉转，博采众长，开创了花鼓戏“俗而不旧，新而不洋”的演唱风格，加上她性格开朗，热情助人，对年轻演员关爱有加，特别是引导叶红在唱腔精准、口型优美、念白规范等方面付出了很多心血。功夫不负有心人，叶红在众多名家名师的帮助和打造下，加上自己勤学苦练、细心钻研，终究化茧成蝶，一跃成为第四代胡秀英的出色传人。

　　2001年，叶红幸运地将《刘海砍樵》一剧带到了瑞典、丹麦，让湖南花鼓戏代表中国地方戏曲远赴丹麦、瑞典等国进行文化交流演出，她所塑造的第四代“胡大姐”获得各界好评。叶红认为，从角色原型来讲，在胡秀英真正成为人之前只是狐仙、狐妖，从真实性的角度出发，胡秀英的性格里应该还包含妖媚、娇艳、多情等多种性格特点。

　　叶红通过对角色心理的揣摩，以及对其多元化性格的仔细分析，在表演中大胆地进行了一些调整，上半场主要表现胡秀英本性的特点即妖媚、娇艳、多情，而下半场着重表现其人性更为完善后的温柔、善良、质朴、勇敢等特点。这样一演，不仅将胡大姐的角色形象色彩鲜明地、立体地展现在外国朋友面前，而且更加贴近生活、贴近现实，更加富有生命活力，因而营造了极富感染力的戏剧意境。比如第二场《砍樵情缘》中，胡秀英与刘海约好再次相见，临分别时胡秀英深情地对刘海说：“海哥哥你一定要来啦!”这简简单单的一句话又如何向观众表现胡秀英欣喜、期待、担心等复杂心理和娇媚的性格特点呢?聪颖的叶红在台词的停顿处理上作了细微的改变，同时稍稍加大并强调了胡秀英的表情与动作，在“海哥哥你一定要来”后再突放一个短暂停顿，然后加长“啦”字的拖音，同时运用妖媚的兰花指，带笑微张的嘴，高扬微挑的眉，身体的前倾，微侧的头，以及话毕的低头，在瞬间表现出热恋女子那种期待与情郎相会的复杂心情。这样不直白、不完全显露的“含蓄化”的演绎，给观众留下了想象和思考的空间。叶红就是巧妙地运用了这种自然而又人性化的表演，拉近了观众与人物之间的心理距离，帮助了观众对剧情的理解，演出效果非常好 。

　　叶红作为九十年代成长起来的新一代艺术家中的杰出代表，她的成就得益于老一辈艺术家的热心扶持和广大观众的厚爱，更得益于自己勤奋好学、勇于创新的精神。她把肖重珪、唐钟璧老师的艺术精髓融会贯通，加以创新，灵巧多变，在花鼓戏小花旦行中独树一帜，引人注目。

　　国家一级演员闵玲娣是著名京剧表演艺术家，曾担任湖南省戏剧家协会副主席，她对肖重珪、唐钟璧、叶红三代“胡秀英”都比较了解，多次看过她们的现场演出。闵玲娣老师认为，三代“胡秀英”各有千秋，各有特色。肖重珪是民间艺人出身，生得一副天籁般的好嗓音，具有一种原生态的“乡野之气”，是花鼓戏中不可复制的好演员。唐钟璧功底深厚、表演细腻、眼神丰富，一举手一投足都富有内涵， 舞台上具备飘逸的美感，散发出一股与众不同的“仙气”。叶红继承前辈艺术家的成功经验，将胡秀英刻画成一位天真善良、纯洁浪漫的女性，动作、身段适度引入舞蹈的轻盈和舒展，在传统程式里融入了现代感的元素，表演做到内紧外松，凸显了一股灵活、灵动、灵秀的“灵气”。

　　北欧演出归来后，叶红的表演渐入佳境，逐步迈入了戏曲事业的高峰期。花鼓戏艺术的传承，是一个流变的过程。艺术贵在创新，模仿是传承的前提，创新是传承的必然。叶红用自己的坚持与执着，以自己独特的审美理念，在花鼓戏舞台上不断实践，不断创新，以丰富多元的表演手段“为我所用”，成效明显。作为一名家学丰厚、受过艺校专业训练，又得到当红名家悉心指导的年轻演员，天生爱演戏的叶红很快成为会演戏的优秀演员。

　　2002年，文化部举办了首届“全国地方戏精品折子戏展演暨青年演员大奖赛”，湖南省花鼓戏剧院选送叶红和宋谷表演的《送表妹》，剧中叶红饰演表妹。在著名导演何艺光的精心指导下，叶红反复琢磨人物内心世界，充分展现人物的性格特点， 在表演上力求细腻到位，分寸得体，粗中见细，细中见戏，把一个活泼可爱、娇美机灵、勇于表达自己感情的表妹艺术形象呈现在全国大赛的舞台上，得到评委们的一致肯定和热情赞扬，获得文化部颁发的表演一等奖。叶红还先后赴台湾参加两岸小戏大展暨学术会，参加中央电视台 “名人名段”录像，《合家欢》春节戏曲晚会录制，2008年参加中国文化部举办的迎奥运倒计时50天大型戏曲演唱会，多次作为湖南花鼓戏演员，与全国各地的戏曲名家同台献艺，为湖南花鼓戏争得了荣誉。

　　叶红天生属于舞台，内心痴迷舞台。她珍视每一次在舞台上历练、展示和提升自我的机会。不论是应民间业余剧团的邀约赴乡间演出，还是亮相中央电视台的《精品赏析》，她都一丝不苟，认真对待，在服装、化妆方面从来都是精益求精，力争以光彩的形象、不凡的格调、青春的气息点燃观众的热情。

　　叶红的成长根植于传统，依托湖南花鼓戏几代艺术家集体开创的戏曲文化土壤，遵循艺术规律和舞台程式，紧密契合“艺不离技、技不离艺”的戏曲舞台法则。她先后在传统花鼓戏《杨三姐告状》中饰演杨三姐、在《红丝错》中饰章榴花、在《红豆缘》中饰演丁冠英、在《喜脉案》中饰演梦萍、在《打鸟》中饰演毛姑娘、在《拾玉镯》中饰演孙玉娇、在《柜中缘》中饰演玉莲、在《戏牡丹》中饰演白牡丹、在《春草闯堂》中饰演春草，身形规范，程式准确，将不同性格、不同人物的舞台形象塑造得活灵活现、有血有肉。

　　叶红的成熟离不开她对艺术、对生活的鲜明见解。舞台下的她，热情奔放、青春时尚，她爱唱歌、爱逛街、爱购物、爱看书画展、爱和朋友聊天，但她最喜欢的还是看戏。她经常和她的同学、同事、密友、同样也是青年表演艺术家的黄涓涓、蔡霞、宋谷、朱珠等人观看其他艺术院团的演出，不论是省内的京剧、湘剧、湘昆、祁剧、汉剧，还是外省来湘演出的昆曲、黄梅戏、越剧、话剧等等，她都会早早地来到剧场，观摩、学习，看完之后，又和三五好友评戏、论戏、说戏，有时还会和别人争得面红耳赤。她善于观摩，更善于思考;她善于取经，更善于创造。她还特别喜欢看舞剧和话剧，自觉辨析花鼓戏和其他剧种、剧类的区别与联系。她不盲从，不游移，富有主见，颇显睿智地延续了发展花鼓戏艺术的澄明之路。

　　叶红所在的湖南省花鼓戏剧院以编演现代戏为主，是文化部表彰的全国编演戏曲现代戏成绩卓著的十大院团体之一。六十年来，经过历代花鼓戏艺术家的执着追求，在继承传统的基础上，广采博收，创作了一大批脍炙人口的优秀剧目，创造性地闯出了独具风格的“省花路子”，形成了名满三湘的“省花”流派，产生了广泛的社会影响。叶红先后在现代花鼓戏《老表轶事》中饰演郑玲玲、在《走进阳光》中饰演玲儿、在《阿弥石》中饰演常芳、在《下里街的伢妹们》中饰演星星、在《补锅》中饰演兰英、《潇湘红叶》中饰演保姆等角色。其中，叶红因饰演《走进阳光》中的玲儿一角，荣获“田汉表演”奖。她还先后参加了电视连续剧《相思年代》《刘三姐》《七山岭的传说》《乡镇锣鼓》《满舅炒股》等数十部电视剧的拍摄，并在湖南电视台“公共大戏台”活动中荣获“观众最喜爱的戏曲演员”称号。

　　与戏结缘，叶红的人生浸润着戏曲艺术的浓浓气息。

　　钟情花鼓，叶红的内心怀揣着弘扬戏曲的热切期盼。

　　今天的叶红，生命早已与花鼓交融为一。她的父亲、她的公公、她的丈夫，甚至她的闺蜜、好友，都是湖南花鼓戏演员。一场聚会，话题离不开花鼓戏;一次饭局，话题也离不开花鼓戏;一次旅行，话题还是离不开花鼓戏。有人开玩笑地说：“只要叶红在，花鼓戏就来了。”春秋时期的《诗经·小雅·伐木》曾写道：“嘤其鸣矣，求其友声。”这，难道不是对叶红的真实写照吗?

　　以戏为乐，叶红身在其中，乐此不疲。近年来，她应母校湖南省艺术职业学院之邀，担任戏剧系客座教师，怀着一份感恩之心，回报母校。就像当年肖重珪老师教她一样，她又一招一式、一字一句地传授给一批批新生。她细致入微地讲解和引导，惟妙惟肖地示范与表演，教导学生珍视戏曲本体，领悟艺术传统，排除门户之见，汲取各家之长，让花鼓戏艺术充盈古韵新风，实现戏曲传承与创新的通达融汇。2012年，在中国剧协举办的“中国梅兰芳艺术节‘第16届中国少儿戏曲小梅花’荟萃活动”总决赛中，湖南省艺术职业学院选送的参赛剧目花鼓戏《刘海砍樵》刘海的扮演者、学生张凯然获地方戏专业组“小梅花金奖”，胡秀英的扮演者、学生赵雅杰获地方戏专业组“小梅花银奖”，叶红荣获优秀指导奖。

　　传承戏曲，弘扬花鼓，被叶红视为自己神圣的天职。她曾多次有机会改行，或调入其他事业单位，或下海经商……但她毫不动心，信念坚定，一心只留恋花鼓大舞台。在她眼里，掌声与喝彩就是人生最大的财富!也许观众永远不理解一个花鼓戏演员为了一出戏所付出的艰辛，而叶红自己，这二十年来为了适应时代、适应观众，为了永不停息的艺术追求，付出的一切泪水与汗水，她都无怨无悔。面对观众无限的期望，她仍然不敢有半点懈怠，一如既往地认真演好每一个角色。与此同时，叶红还担任了湖南省戏剧家协会理事，热心参与湖南省大筒专业委员会、湖南省花鼓戏票友协会等社会团体组织的公益演出和高校讲座，尽心尽力地宣传花鼓戏，传播传统文化。今生今世，她注定永远与花鼓为伴!

　　花红叶绿伴脂香，冰清玉洁竞芬芳。衷心祝愿叶红在今后的艺术道路上，越走越坚实，越走越宽广!